Congreso internacional “Convergencia de las artes en España, Portugal y Latinoamérica (siglos XIX, XX y XXI) Télécharger au format iCal
 

Congreso internacional

Convergencia de las artes en España, Portugal y Latinoamérica (siglos xix, xx y xxi)”

Universidades organizadoras:

Universidad de Alcalá de Henares (España), Universidad de Artois (Francia), Universidad de Bordeaux Montaigne (Francia) y Universidad de Lyon 2 (Francia)

Fechas: del 2 al 6 de octubre de 2017

Si ya existieron primicias desde la “poiesis” griega, fue a partir del romanticismo alemán, la correspondencia de la literatura con las artes y la correspondencia de las artes entre ellas vigentes ya en el siglo xviii no han dejado nunca de intensificarse. En su obra de 1947 La Correspondencia de las artes. Elementos de estética comparada, el filósofo Étienne Souriau planteaba las bases de una reflexión pendiente en Europa y todavía por escribir en España y Latinoamérica, áreas donde tales problemáticas parecen de momento no haber sido consideradas por la crítica universitaria y donde, sin embargo, las confluencias entre las artes fueron y siguen siendo numerosas y fecundas. Así que, inscribiéndose en la línea definida en una conferencia de 1966 por Adorno, para quien “en la evolución más reciente, las fronteras entre los géneros artísticos fluyen unas con otras, o más precisamente: sus líneas de demarcación se desflecan”, este congreso pretende proponer una lectura inédita del diálogo entre literatura y artes (arquitectura, cine, danza, escultura, fotografía, música, novela gráfica, pintura y teatro etc) con el objetivo de concluir sobre las probables bases nuevas de una poética de las artes.

Si resulta obvio que la poesía lleva siglos cultivando vínculos privilegiados con las artes no literarias tales como la música, las artes plásticas o visuales, fue a mediados del siglo xix cuando las consabidas y discutidas fronteras genéricas fueron borrándose y las relaciones modificándose hasta enriquecerse con las nuevas técnicas, en particular en los ámbitos sonoros y visuales. Tales técnicas, punto de partida de la fotografía, del cine y de la radio, renuevan no sólo los medios de expresión al alcance de los poetas sino también las relaciones posibles con el público (lectores, espectadores, observadores, oyentes, letrados como no). Frente a estos nuevos desafíos estéticos y sociológicos, los artistas, según conciben su práctica creadora dentro de un marco estrictamente literario o más ampliamente artístico, adoptan diversas posturas que no dejan de suscitar reflexiones en torno al principio que sirve de fundamento a las artes y al arte en general. Entre acercamiento y alejamiento, nos encontramos frente a un abanico amplio de relaciones entre las artes que confirman la existencia de preguntas enredadas que merecen encontrar específica atención por pertenecer a varias esferas semióticas.

Estudiar la convergencia de las artes en España, Portugal y Latinoamérica implica aceptar enfrentarse a problemáticas tanto teóricas como históricas, metodológicas, epistemológicas e incluso heurísticas. Con esas ideas en mente, se invitan a investigadores hispanistas, lusitanistas y americanistas provenientes de distintas áreas del arte a aproximarnos a un fenómeno que paulatinamente fue confirmando la expansión del “nomadismo” (Fernando Aínsa) de las artes a través del tiempo. El principal objetivo de este congreso sería desarrollar un cuadro teórico y herramientas de análisis eficaces para abordar obras artísticas españolas, portuguesas y latinoamericanas en las que confluyen y se articulan dos o más sistemas simbólicos distintos. Ese marco teórico-analítico buscará pues contextualizar la original convergencia de las artes dentro de los profundos cambios de paradigmas sociales, políticos, económicos, científicos y culturales que no han dejado de producirse desde el siglo xix, dando origen a nuevas preocupaciones estéticas y a distintas concepciones artísticas.

Las interrogaciones a las que se podrán someter los talleres que participarán de este congreso podrían ser las siguientes:

Reflexionando en una perspectiva diacrónica :

  • ¿Cuál es el origen de la intensificación creciente de la correspondencia entre la literatura y las artes y de la convergencia de las artes entre ellas?

  • ¿Cómo evolucionaron estas correspondencias desde el siglo XIX hasta la actualidad?

  • ¿Se desprende alguna singularidad propia de cada década?

Poniendo de realce los (nuevos) conceptos:

  • ¿En qué medida aquellas coincidencias suponen el debate en torno a los límites del lenguaje e implican una nueva definición de la legitimidad y el papel de la literatura y las artes?

  • ¿Con qué recursos un arte, un artista o una obra artística pretenden renovarse o renacer acercándose a otras artes hasta confundirse en algunos casos con ellas?

  • ¿Cómo un artista puede aceptar hacerse escritor o un escritor arriesgarse a ser un artista?

  • ¿Es el polimorfismo estético una característica de la renovación artística “moderna”?

Subrayando paradójicamente las similitudes y diferencias:

  • ¿Cómo literatura y artes trabajan un mismo tema, un mismo mito, un mismo procedimiento?

  • ¿Cuáles son las afinidades y los contrastes entre los medios de expresión puestos en obra por la literatura y las artes?

  • ¿Cómo una creación meta-artística convergente puede trascender su disonancia constitutiva?

Interrogando las sinergias, influencias y eventuales manipulaciones:

  • ¿Existen artes que se puedan considerar aceleradores de un intercambio de sustancias entre la literatura y las otras artes?

  • ¿Son estas convergencias una expresión autotélica?

  • ¿Qué esperar hoy en día de la problemática noción de arte total?

  • Por fin, acaso ¿es la meta de la correspondencia de las artes una meta estética por no decir ética e incluso política?

Informaciones complementarias:

Comité organizador:

Dominique Casimiro – Université d'Artois

Antonio Fernández Ferrer – Universidad de Alcalá de Henares

Marion Le Corre-Carrasco – Université de Lyon 2

Nuria Rodríguez Lázaro – Université de Bordeaux Montaigne

Comité científico:

Dominique Casimiro – Université d'Artois

Amos Fergombé – Université d'Artois

Antonio Fernández Ferrer – Universidad de Alcalá de Henares

Marion Le Corre-Carrasco – Université de Lyon 2

Philippe Merlo-Morat – Université de Lyon 2

Carmen Pineira-Tresmontant – Université d'Artois

Nuria Rodríguez Lázaro – Université de Bordeaux Montaigne

Jacques Soubeyroux – Université de Saint-Étienne

Eliseo Trenc – Université de Reims

Fechas y lugares del congreso:

  • el 2 de octubre de 2017 en el Instituto Cervantes de Lyon

  • el 4 de octubre de 2017 en el Instituto Cervantes de Burdeos

  • el 6 de octubre de 2017 en el Instituto Cervantes de París

Se les ruega a los investigadores interesados manden una propuesta de ponencia en español o portugués de unas 300 palabras (incluyendo título, nombre y apellidos, dirección de correo electrónica, pertenencia académica y datos bio-bibliográficos) antes del 30 de junio de 2017 a la siguiente dirección:

Según la época estudiada durante la ponencia, esta propuesta tendrá que ser mandada también a una de las tres direcciones siguientes:

  • siglo xix:

  • siglo xx:

  • siglo xxi:

Las ponencias se leerán en español o en portugués.

Bibliografía

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Jean Starobinski, La beauté du monde. La littérature et les art, édition de Martin Rueff, París, Gallimard, coll. « Quarto », 2016.

Lieu Institut Cervantes de Bordeaux, Lyon et Paris
Contact D. CASIMIRO, A. FERNANDEZ FERRER, M. LE CORRE-CARRASCO & N. RODRIGUEZ LAZARO

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